達芬奇為后人留下的代表作品有《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》、《維特魯威人》、《達芬奇自畫像》、《安吉里之戰(zhàn)》等作品。達芬奇是一位意大利文藝復(fù)興時期的多項領(lǐng)域博學(xué)者，其同時是建筑師、解剖學(xué)者、藝術(shù)家、工程師、數(shù)學(xué)家、發(fā)明家，他無窮的好奇與創(chuàng)意使得他成為文藝復(fù)興時期典型的藝術(shù)家，而且也是歷史上最著名的畫家之一，整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他與米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”。

現(xiàn)代學(xué)者稱達芬奇為“文藝復(fù)興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風(fēng)格，并特別善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討相結(jié)合，在世界美術(shù)史上堪稱獨步。

《蒙娜麗莎》是達芬奇的著名肖像畫作品，它代表了達芬奇的藝術(shù)思想。畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充滿著對生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現(xiàn)出她微妙的心里活動，給觀眾以豐富的聯(lián)想。肖像以柔和的色調(diào)、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術(shù)風(fēng)格和文藝復(fù)興時期對人性的歌頌，以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的。這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品，并永載史冊。

《最后的晚餐》是為米蘭圣瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材于《圣經(jīng)》中最重要的故事。達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。這幅表現(xiàn)耶穌被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，巧妙的構(gòu)圖和獨具匠心的經(jīng)營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，畫面占滿了修道院食堂大廳的整個墻面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。

《維特魯威人》是一幅達芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描，畫在一張13.5×9.5英寸的紙上，現(xiàn)藏于威尼斯的學(xué)院美術(shù)館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多于1511年在威尼斯印刷了關(guān)于維特魯威的作品的對開本，里面有一張依照這幅素描所作的版畫。畫中擺出這個姿勢的男子被置于一個正方形中，正方形的每一條邊等于24掌長，而正方形被包圍在一個大大的圓圈里，他的肚臍就是圓心。這幅素描中所畫的男子形象被世界公認為是最完美的人體黃金比例。

《巖間圣母》是達芬奇的一幅傳統(tǒng)宗教題材畫作。畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。這一組動作是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側(cè)邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。達芬奇把結(jié)構(gòu)看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了文藝復(fù)興盛期的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖。