每一張照片的創(chuàng)作，都緣起于我被某些情景所感動，然后我就努力尋求摁下快門的正確時機(jī)，只求讓最鮮活的事實本身說話，僅此而已。——法國人文攝影大師維利·羅尼

《攝影師》

首部攝影與漫畫結(jié)合的紀(jì)實文學(xué)。

一場封存了20年的人道之旅與戰(zhàn)時回憶，還原給你一個真實的阿富汗。

這是一部紀(jì)實題材的圖像小說回憶錄，故事講述了攝影師迪迪埃跟隨無國界醫(yī)生的一支隊伍，從巴基斯坦徒步翻越15座高山進(jìn)入阿富汗戰(zhàn)區(qū)，為當(dāng)?shù)鼐用裉峁┽t(yī)療救援。在這場驚心動魄、幾次與死神擦肩而過的旅程中，他用鏡頭留下了100卷膠卷、近5000張照片的回憶與軼事……

從形式上來看，《攝影師》開創(chuàng)了漫畫世界新領(lǐng)域。歐洲現(xiàn)實主義漫畫家埃曼努埃爾運用了電影中跳躍剪輯的手法，將繪畫與攝影無縫連接，創(chuàng)造出緊張、懸疑的戲劇情節(jié)。畫筆彌補(bǔ)了鏡頭所未能捕捉的瞬間，照片拓寬了敘事的疆界，兩者完美聯(lián)姻。

在我合上書的那一刻，我終于明白：戰(zhàn)爭中的難民失去一切意味著什么，翻山越嶺只為幫助你從未謀面的人意味著什么，當(dāng)孩子的一線生命就掌握在你手里時意味著什么。突然間，那片遙遠(yuǎn)的熱土、陌生的異國文化、勇敢而堅韌的民族離我越來越近了……一部充滿人性的作品。

——安吉麗娜·朱莉

《火車上的中國人》

關(guān)于綠皮火車上的記憶。

火車是臨時的大家庭，是流動的小社會，它濃縮了人生百態(tài)……

翻閱這部攝影集，相信每位有過相似乘車經(jīng)驗的讀者都會感同身受。書里記錄了真實的火車影像：風(fēng)靡全國、充斥東西南北中的麻將牌打個不停；92歲的老方丈戴著潔白的手套為小姑娘號脈；母親小心翼翼地呵護(hù)剛剛出生的嬰兒；身心俱疲為生存而奔波的打工族；對對愛侶旁若無人地嬉鬧調(diào)情；攀爬車窗的人流等等情緒和行為……令人難忘的鏡頭太多了，有的讓人欲罷不能，用心尋總有令人感動感懷的時刻；有的使人欲拍不忍，總是在矛盾與困惑中按下快門。在留住美好瞬間的同時，也留下了許多無法彌補(bǔ)的遺憾。

生活就是這樣，時間與空間在交織交錯。火車啟動時，窗外飄著鵝毛大雪，一覺醒來，又發(fā)現(xiàn)自己已融入江南春色。

《讀》

書中的圖片都是關(guān)于閱讀的。

不同國度、從上世紀(jì)40年代到90年代不同時期、不同年齡、不同人種的讀書照片。

《讀庫》為紀(jì)念十周年，特意將瑪格南圖片社以閱讀為畫面主題的歷史圖片百余幅輯錄成冊，圖片以時間排序，上限始于二戰(zhàn)期間，下限終于二十世紀(jì)末。書中既有倫敦的流浪漢，又有巴黎的紳士，還有紐約的老者以及秘魯?shù)臄傌?hellip;…雖然主人公種族、身份各異，可是我們可以看到共同的情感和氣質(zhì)流淌在全書之間。看這些美麗的照片，男女老少，或站或坐或臥，手捧一冊，旁若無人，沉浸在書中的世界，心也變得安靜。

當(dāng)我們編輯這些以書為主角的圖片時，又不禁想到，如今科技高度發(fā)達(dá)，社會變化日新月異，書籍會逐漸消失在人們的生活中嗎？

若干年后，如果這些圖片被重新編輯出版，是否需要加一句：他們拿在手里的東西，叫作書。

相信，不會有這么一天。

《走來走去》

我不希望別人說因為你是一個抄表工，拍成這樣不容易。對于藝術(shù)來說，你必須處在一個很抵觸、抵抗的環(huán)境里，你才會做一些事情。——街拍攝影師劉濤

這本書劉濤六年圍繞合肥同一條街道——合肥三孝口，每天步行拍攝4-6個小時的積累而成。合肥三孝口是抄表工劉濤拍常規(guī)路線的終點站，也是合肥人心中市井味道的代名詞。

合肥工業(yè)大學(xué)校園圍墻上有一排球形的燈，整齊地排列著，只有一個壞了，歪扭著，像是被拗?jǐn)嗔瞬弊印＿@個燈的側(cè)面被畫了一個笑臉，仿佛正歪著腦袋做鬼臉——這正是街拍攝影師劉濤的手筆。這種幽默感，也成為他照片的一個特質(zhì)。 這些照片，讓他在網(wǎng)絡(luò)上爆紅。

Lens：你會故意用些方法，比如遮擋嗎？

劉濤：很多的時候，我會把面部表情忽略，因為他的肢體語言和他生活的環(huán)境組合而成的畫面更有吸引力。一個人正面的肖像，你跟他不熟悉，那不定代表他，而他生活的環(huán)境、他的世界，那一定能代表他。人與人的情感很多是發(fā)生在家里或者熟悉的環(huán)境中，不是在街上。街拍時你拍到某人的表情，并不代表什么。

《黑白》

本書是石內(nèi)都黑白攝影的集大成之作，17篇散文，五十篇高清攝影作品，收錄了她從影二十年來，最具代表性的黑白照片。

石內(nèi)都一面闡釋了自己獨到的攝影理念與獨特的身體美學(xué)，對黑白色調(diào)的偏愛，對35mm照相機(jī)的全心依賴，對承載著時間的斑駁的皮膚的迷戀，也寫下了自己在戰(zhàn)后作為美軍基地的家鄉(xiāng)橫須賀的童年往事，開始攝影的契機(jī)。也還記錄了許多照片背后的故事。如拍攝《連夜的街》時，與戰(zhàn)后廢棄妓院的老板阿袖的相遇。多年來，阿袖總是坐在玄關(guān)靜靜地吸煙，好像等待著誰的到來。石內(nèi)都的文字靈動而富哲思，視角獨特，對于身體、美丑、存在與死亡都有自己的獨到見解，讀后不禁讓人震驚又唏噓。

她的鏡頭并非紀(jì)實的血腥與荒涼，而更多在用女性特有的溫柔撫摸著戰(zhàn)爭在人們身體和精神上留下的傷痕。

正因為無法選擇出生的地方或成長的城市，人們才會對出生地、家鄉(xiāng)有種近乎血緣關(guān)系的眷念。一個地方一旦住下來，那里的空氣或氣味就會隨著成長牢牢吸附在身上，漸漸形成身體的部分。只是地名不同，那城市吹拂的風(fēng)也不一樣。空氣也絕然不同，居民的氣息會在不知不覺間增強(qiáng)那座城市的氣味。世間有各種各樣的城市，而我成長在橫須賀。

《二十位人性見證者》

作者從獨特的角度切入攝影史和攝影家生平，以夾敘夾議、小故事、跳躍性的方式記述和論述了20世紀(jì)最具影響力的20位攝影家及其作品。

作者阮義忠以親切活潑的筆調(diào)介紹桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡……等二十位杰出攝影家的生平經(jīng)歷與影像風(fēng)格，生動的妙喻和精辟的引文穿插其間，倍增可讀性。

由于20世紀(jì)上半葉電影還不發(fā)達(dá)，電視剛剛起步，攝影就成為時代和社會最重要的影像記錄手段，而優(yōu)秀的、具有人文關(guān)懷的攝影家，就成為“人性的見證者”。他們的作品廣泛地表現(xiàn)了社會生活現(xiàn)實，各色各樣的人物、城市和農(nóng)村、戰(zhàn)爭與和平、時間與細(xì)節(jié)……同時，這些作品都打上了強(qiáng)烈的個性化的印記，表達(dá)出攝影家的觀念、情感以及他們觀察和觸摸外部世界的方式。

我們大多數(shù)人都太忙了，太憂心、太急于證明自己是對的，以至于不能起而凝視對象。我們看到一件事就相信曾見過它，然而所看到的通常是自己的偏見，或是過去的經(jīng)驗，或是我們的期望。大多數(shù)人很少釋放自己的思想、心靈，而光是為了“看”本身就有的樂趣去看——我們越是不這樣看，事物的本質(zhì)就會在我們身邊隱藏得越久。

《那一天》

維利·羅尼的作品覆蓋了整個20世紀(jì)。

他比任何人都更有資格為巴黎幾乎一個世紀(jì)以來的歷史作證。

本書每篇文章都是以“那一天”開頭，記述了作者拍攝每一幅照片背后的故事。書中不但收錄了大師的經(jīng)典作品，而且由大師詳盡講述拍下每張照片時的心里活動，他的把握、他的錯失，他想捕捉到的氛圍，他期待呈現(xiàn)的意義。這些拍攝于不同時間的作品，完整呈現(xiàn)出巴黎這座城市的變遷，最動人的是對不同時代人物的記錄。這本書不單是攝影集，同時包括大師對自己精選作品的剖析，也是攝影愛好者的經(jīng)典收藏。

經(jīng)過一個角落時，回頭望見一位女士站在這棟混凝土房子前，聽著輕濤拍岸，靜靜地沉思。她那悵然若失的模樣，直令我不忍拍下她。幸好，她背對著我，我想她應(yīng)該看不到我吧。不知為何，她有一種氣質(zhì)，令我想起了希臘；或是有一種叫“天命”的東西，籠罩在她周圍，她也接受了這個所謂“天命”，或許還和它在無聲地交流。我深深地被感動了。總有一些美好到極致的瞬間，我不敢隨意拍攝，生怕它就此消逝。在那一瞬間，我猶豫了，我想，我能虛構(gòu)出“天命”這些東西，可我不能保證別人也會認(rèn)同我的想法。因此，我必須謹(jǐn)慎而又慎，與他保持一定的距離。不知道當(dāng)這幅作品付諸紙面時，我自己的這些奇思妙想是否依舊鮮活，能被人理解？我知道，有時候作品給人們留下的東西不多，那么我就當(dāng)作為我自己而創(chuàng)作吧，將它埋藏在內(nèi)心深處，成為一段與他人無關(guān)的美好回憶。